comparto detalles de otra figura: Héctor Rivera quien origina con su talento esta obra musical; de sus arreglos y letra nace esta pieza musical, para que luego Joe Cuba la inmortalizara en las voces de los «Willies» Torres y García. «petite» se convirtió en «Mujer divina» Lo sabías?
Se apagó la voz del poema en «Reconciliación» el tema que popularizó Wichy Camacho y que pertenece a la única producción hecha por la orquesta «compañía limitada» de Angelo Tórres, el álbum del mismo nombre: «compañía limitada» fue publicado en 1993.
Mientras haya barrio, habrá salsa.
Fue una muy triste noticia cerrando el jueves 23 de septiembre, esa noche falleció Roberto Roena, era trasladado por sus hijas hacia un hospital, un infarto en el camino nos arrebató al legendario bongocero de las estrellas Fania.
Desde ese día Roena ha recibido honores merecidos de sus compatriotas y el mundo entero,
Apenas comenzando este nuevo mes de octubre de 2021, Puerto Rico y el orbe salsero despiden sus restos.
Este episodio contiene imágenes grabadas por Ramonita Parra, viuda de Junior Gonzáles y gran amiga de Roberto Roena, las mismas nos dejan ver el afecto y gratitud del pueblo puertoriqueño con Roena.
Mayaguez su pueblo natal tuvo la oportunidad de despedirlo, el tradicional coliseo Roberto Clemente, también abrió sus puertas para rendir honores al gran Roena.
Hasta siempre señor bongó!!
Recuerde que mientras haya barrio, habrá salsa !
La noche del sábado 13 de febrero de 2021, se conoció que el destacado músico y director de orquesta dominicano Johnny Pacheco fue internado de emergencia debido a una pulmonía.
Este lunes 15 de febrero de 2021, Falleció en Nueva York el gran director de «Las estrellas Fania».
La música está de luto con la partida del compositor panameño Pedro Azael este 21 de agosto. El mismo fue hospitalizado, luego de sufrir un accidente doméstico el 27 de junio. Cayó en su casa y se fracturó el cráneo, lo que lo mantuvo en estado de coma, el pasado 23 de junio cumplió 70 años. El 23 de junio de 1950 nació Azael, quie nse convirtió en un gran músico, compositor, productor discográfico.
Su obra incluye más de 300 canciones grabadas por algunos de los artistas hispanos más importantes. La obra de Pedro Azael incluye más de 300 canciones grabadas por algunos de los artistas hispanos más importantes, entre ellos, Cheo Feliciano, Gilberto Santarosa, Rubén Blades, El Gran Combo, Frankie Ruiz, Alejandro Sanz, Rey Ruiz, Lalo Rodríguez, Paloma San Basilio, José Luis Rodríguez, Eddie Santiago, Jerry Rivera, Voltio, Andy Montañés, Carlos Alfredo,Víctor Manuel, Lefty Pérez, Héctor Tricoche, entre otros grandes de la música. Entre los éxitos sonoros, además del de Frankie Ruiz con ‘Mi Liibertad’; está ‘La sigo amando tanto’, interpretada po’r Gilberto Santa Rosa; ‘Es que no puedo en la voz de Lalo Rodíguez; y como coautor de “Déjame un beso que me dure hasta el lunes”, de Salsa Kids, entre otros.
“Panamá pierde a uno de sus mejores compositores en la música popular del mundo, un prolijo creador de historias que generaciones hemos disfrutado por la franqueza, sencillez y sentido humanista en cada una de sus canciones”, explicó Carlos Aguilar Navarro, ministro de Cultura.
El ministro Aguilar destacó los grandes aportes de Azael en el desarrollo de la cultura en el país, siendo uno de los gestores y trabajadores más prolíficos en el teatro, la promoción musical y la defensa del artista panameño
Pedro Azael trabajó también como director del Teatro Nacional de Panamá, asesor musical del sello Polygram Latino USA y Director Creativo de Universal Music Publishing.
Los hermanos Lebrón son una familia musical de Puerto Rico, nacidos en aguadilla, municipio localizado al oeste de la isla del encanto.
Este post es para destacar el rol que cumple Joseito Lebrón en la banda, es el autor o compositor de un sin número de éxitos de la orquesta, y poco o nada se ha hablado, y menos documentado.
Para el Podcast «la salsa en su punto» lo contacté en plena pandemia de 2020 en su apartamento en la ciudad de Nueva York.
J Fernando: Joseíto, cómo fue su adolescencia y su ingreso a la música?
Joseíto: Pablo tenía su trio, yo tenía seis o siete años, ellos venían a la casa y ensayaban, a mi me encantaba verlos; era algo increíble para mi ver esas tres personas haciendo música tan linda.
Para las navidades mi papá hacía nueve fiestas corridas, estaban mis primos de parte de padre, todos tocaban guitarra, ellos eran campesinos, mis tías y mi mamá hacían coros, era una cosa increíble, bien original y bien linda. Pablo en esas fiestas tocaba todas las noches con el trío.
Yo me acuerdo de todas las canciones que tocaron.
J Fernando: Con que instrumento arranca usted, y a la fecha cuantos otros aprendió a tocar?
Joseíto: Bueno, cuando yo tenía como ocho años por ahí, mi papá me compró un acordeón de los grandes, pesaba más que yo.
Lo tocaba como podía, entonces a Ángel y a mi nos dio por tocar guitarra, empezamos juntos a ensayar canciones, tocábamos música afro-americana, hasta formamos un «grupito» Ángel, mi primo que también se llamaba José Lebrón, y yo. En «Julliard high School» aprendí a tocar saxo alto. Nosotros cantábamos en la calle «dub» canciones afro-americanas, allí empecé a cantar.
Estaban de moda «los beatles» de allí empezamos la agrupación latina donde hacíamos más coros que vocales en las voces.
J Fernando: La historia de la audición aquella con discos «cotique» en la que les exigen a los Lebrón temas originales para poder firmarlos, y usted Joseíto se ve obligado a escribir ocho canciones en una semana.
Joseíto: Me gusta que son hermanos, me gusta como suena la orquesta dijo George Goldner directivo del sello «cotique»; pero ustedes no tienen temas originales, necesitamos canciones originales, cuando el se fue, mis hermanos me miraron a mi.
Yo dije, yo trato, la cosa es que cuando uno es joven nada es imposible, dije yo puedo, bueno yo las escribo, voy a escribir ocho canciones antes de una semana; y cuando se las presentamos no lo pudo creer, el pensaba que íbamos a hacer una o dos, un LP entero, el (George Goldner) quedó con la boca abierta, y en cinco días nos grabó.
J Fernando: En 1970 los «Hermanos Lebrón» lanzan «salsa y control» este tema validó el término o palabra salsa. Su opinión Joseíto.
Joseíto: Para mi era más o menos, descargas bajo control, descargas controladas, antes se decía música latina, pero había chachachá, guaracha, mambo, guajira, guaguancó, ,había todo eso, no se podía hablar de un género.
Cuando salió «salsa y control» tenía un género, ahora uno no sabía de que estaba hablando, la salsa era todo eso que mencioné, en vez de decir un guaguancó, o a mi me gusta escuchar guaguancó, guaracha o guajira, uno decía me gusta escuchar salsa, ya tenía nombre.
J Fernando: Cual es la historia de «prostitución» , que lo motivó a escribirla ?
Eso es como le dije atrás, nosotros somos muy unidos, mis padres y mis hermanos; uno miraba y las cosas estaban feas, la gente matándose, latinos matando a latinos, era una cosa fea, eso me inspiró, me senté al piano y me salió enseguida. Que todo se ha perdido, la confianza se perdió, todo ¿se estará acabando el mundo? porque uno miraba y… nosotros nos criamos en Brooklyn en nueva York, y uno veía esa violencia, donde vivíamos éramos todos latinos, y ahí se trataban de matar ellos mismos. Eso me cayó muy mal y escribí esa canción para desahogarme.
J Fernando: El clásico «Falta» de dónde salió? esa manifestación de: «la pelea y el bochinche no me hacen falta» eso lo vivió usted en dónde? en Brooklyn?
Si en Brooklyn, allí hablábamos así, había bochinche, la gente se la pasaba hablando mal del uno al otro, hasta que lo cansaban a uno con eso, hablando mal del otro; de ahí me salió esa canción, a mi no me hacía falta la pelea y el bochinche.
J Fernando: «Si me permite» es uno de los temas contemporáneos de los «Lebrón Brothers» Le pregunté a Joseíto, si la inspiración del tema (la señora del cuerpo de guitarra) es producto de su imaginación o existe en la realidad?.
Es real, real, la conocí y pensé que era la mujer perfecta, pero no resultó así; al principio estaba tímido de decirle lo que sentía. Estuvimos juntos por dos años pero, no fue lo que yo creía, lo que yo quería.
J Fernando: Con cual de sus composiciones quiera ser recordado mañana?.
Joseíto: Bueno, «salsa y control» seguro, aunque cada día me gusta una diferente.
J Fernando: Cual es el origen de «temperatura»?
«Temperatura» tiene un estilo americano, me acuerdo el día que la compuse, estaba sentado en el piano y empecé, el piano lo tenía cerca a la ventana y mirando por la ventana empecé a cantarlo y me salió enseguida.
J Fernando: Alguna de sus composiciones le genera una especial emoción?
Cada una de las canciones tiene un recuerdo, por ejemplo «Apágame el fuego» yo la escribí llegando a la casa de mi mamá, ella vivía a cuatro cuadras de la mía, ese día no me fui en carro, me fui caminando; esa canción cuando llegué a la casa ya estaba escrita.
En el tema «3 am» fue mi hija quien me dijo que si yo podía escribir una canción como las que se escribían antes en los años cincuenta y sesenta, ahí mismo me senté y escribí, ese es un recuerdo bonito para mi.
«Agonía» la escribí porqué yo tenía problemas con la mamá de mis hijos, y la gente se metió a criticar y hacer bochinche. Me puse a escribir esa canción, esa canción soy yo hablándole a la familia, a la gente que me dejaran quieto.
Cada canción tiene un recuerdo especial para mi.
Joseíto Lebrón pianista, compositor, arreglista, corista y vocal fue mi invitado al episodio 120 del podcast «la Salsa En Su Punto». Se publicó el 26 de mayo de 2020 justo el día de cumpleaños de Joseíto Lebrón.
Como ha sido su costumbre en los últimos años no los celebró, Son diez cumpleaños los que Joseíto lleva sin celebrar, ¿la razón? la muerte de su hijo hace ya una década. Por una infeliz coincidencia su vástago murió un 26 de mayo, la misma fecha en que nació Joseíto.
«Mientras haya barrio, habrá salsa»
J Fernando Quintero.
GUIÓN ORIGINAL DE WILLIE COLÓN
